Les membres du jury de 2024

Spécialiste de théâtre contemporain, également critique et traductrice, Delphine Edy enseigne en classes préparatoires et à l’Université de Strasbourg. Docteur en littérature générale et comparée (Sorbonne Université) en 2018, elle a notamment publié Thomas Ostermeier : explorer l’autre face du réel pour recréer l’œuvre en scène (Presses du réel, 2022), le numéro de Pratiques intitulé Théâtre contemporain : Écritures et Représentations (no. 191-192, 2021) et a codirigé de nombreux articles consacrés à la littérature et au théâtre contemporains, abordant des questions éthiques, esthétiques et politiques. En tant que rédactrice pour le magazine culturel Collateral, elle est également régulièrement invitée par des théâtres pour animer des débats avec le public et des tables rondes. Elle travaille actuellement à l’exploration des liens entre la littérature, l’art vivant et les sciences sociales.

Claude Mangen suit sa formation théâtrale au Conservatoire de musique de Luxembourg. Après des engagements en tant qu’acteur à Vienne et à Zurich, il est nommé directeur des programmes de la chaîne de radio culturelle publique 100,7 de 1993 à 2018 et travaille comme acteur et metteur en scène. Claude Mangen est membre de l’Institut Grand-Ducal, section Arts et Lettres. Depuis novembre 2018, il est directeur du Mierscher Kulturhaus.

En tant que metteur en scène, Claude Mangen écrit des collages de textes et des adaptations libres de pièces de théâtre luxembourgeoises et étrangères connues, qu’il détourne et réinterprète de manière originale. Outre le caractère multilingue de ces collages, expression de la multiculturalité du Luxembourg, Claude Mangen choisit souvent des lieux insolites qui correspondent à ses concepts de mise en scène.

Claude Mangen a notamment mis en scène des pièces de théâtre comme Destin/Destination : une tragédie de Jean Portante (1998), Messer in Hennen de David Harrower (2001), Der Kirschgarten d’Anton Tschechow (2010) ainsi que des comédies musicales comme Heute abend : Lola Blau de Georg Kreisler (1998), West Side Story (2000) et le Dreigroschenoper (2007). En 2008, il réalise le projet culturel Mischa der Fall – le cas Mischa sur le tueur de femmes suisse Mischa Ebner, qui a été présenté ponctué d’intermèdes de danse, de musique et de son ainsi que des installations vidéo du duo d’artistes Stoll & Wachall, entre autres au Centre hospitalier neuropsychiatrique d’Ettelbruck. Pour le centenaire de la mort de Gustav Mahler en 2011, il a mis en scène l’hommage Ich bin der Welt abhanden gekommen. En 2012, dans une adaptation scénique spectaculaire du roman Dracula de Bram Stoker au Théâtre municipal d’Esch-sur-Alzette, il réunit les différents genres du théâtre, de la danse, de la musique, de la projection vidéo et de la magie. Trois ans plus tard, en 2015, il choisit une nouvelle fois la scène flottant sur le lac de la Haute-Sûre près d’Insenborn pour mettre en scène l’opéra metal Kveldulf – Der Abendwolf, une épopée islandaise, dont Jean-Michel Treinen signe le texte allemand et la composition musicale. La même année, il met en scène la comédie musicale américaine Call Me Madam d’Irving Berlin, et en 2020, il met en scène l’opéra Dido and Aeneas du compositeur baroque anglais Henry Purcell. En 2021, il met en scène Peggy Guggenheim - Woman before a Glass de Lanie Robertson, dont la première a eu lieu à la Moderne Galerie de Sarrebruck avec Edda Petri dans le rôle-titre. 

Metteur en scène, acteur, performer, photographe, graphiste formé aux Beaux-Arts de Saint-Étienne et à l’École Internationale de théâtre Jacques Lecoq, Mikaël Serre réalise ses premières mises en scène en choisissant des textes d’auteurs contemporains ou des écritures de plateau. Résolument marquée par son expérience transfrontalière, son travail se développe de manière internationale grâce aux croisements de ses différents partenaires et collaborateurs artistiques. Il est par ailleurs traducteur pour les éditions de l’Arche Editeur et collabore sur plusieurs productions comme dramaturge et collaborateur artistique.

Il fait ses début comme assistant à la mise en scène au Théâtre dramatique de Nijni Novgorod en Russie et au théâtre Ilkhom de Tachlkent en Ouzbékistan et dramaturge au Badisches Staatstheater Karlsruhe. Il a par la suite été artiste associé à La rose des vents, Scène nationale Lille métropole, à La Ferme du Buisson scène nationale de Marne-la-Vallée et à La comédie de Reims, CDN.  En parallèle à son travail de metteur en scène, il a été coordinateur théâtre du Centre national des arts du cirque pendant plusieurs années et a été intervenant théâtre pour le Théâtre du Nord (Lille) et La Comédie de Reims. Il a également mené un travail de fond pendant de nombreuses années en développant plusieurs projets de théâtre amateur à travers la France et à l'étranger.
Ses productions sont invitées dans de nombreux festivals et théâtres, Festivals Temps d’Images, Festival PULP, Tanzfestival Pina Bausch, F.I.N.D. Festival Schaubühne Berlin, ImPulsTanz à Vienne, Festival NEXT, Tchekhov Festival Moscou, Festival a MIL Santiago Chile, Maxim Gorki Theater Berlin, Théâtre National de Chaillot, Comédie de Reims CDN, Théâtre de la Ville Paris, Grand Théâtre Luxembourg, Opéra de Dijon, Opéra national de Lorraine, Theater Trier, Théâtre des 13 vents CDN Montpelier, Théâtre Silvia Monfort, Internationale Schillertage National Theater Mannheim. Sa mise en scène du solo A un endroit du début, a été invité à la Biennale de Venise en 2021 lors de la remise du Lion d'Or pour la danse à Germaine Acogny.

En juin 2019 Mikaël Serre décide de fonder Le Fluide Ensemble avec ses collaborateurs artistiques les plus proches. Le Fluide Ensemble sous l’impulsion de projets artistiques transfrontaliers et à travers une coopérative de projets se construit sur des formes transversales qui explorent et jouent de la diversité des formes expressives telle que le théâtre musical, l’opéra, la performance et le théâtre peuvent le proposer.