ist Autorin und Regisseurin. 2004 gründet sie mit fünf anderen Autor*innen in Rennes »Lumière d’août«, Theatercompagnie und Autor*innenkollektiv. In ihrer Arbeit untersucht sie die Wechselbeziehungen zwischen Fiktion und Dokumentation und zwischen Individuum und Politik oder feministische und postkoloniale Stoffe. Während eines Aufenthaltsstipendiums in Saigon 2018 entstand »Circulations Capitales«, 2019 in Redon (Bretagne) et am MC2 Grenoble aufgeführt. Für ihr Stück »Söhne« erhielt sie den Sony Labou Tansi-Preis 2019 und den des Festival Primeurs 2019. Zuletzt entstanden die Texte “Circulations Capitales (mémoires familiales France-Viêtnam-Russie)” und “Akila le tissu d'Antigone”. 2023 inszenierte sie den Monolog “Nos corps empoisonnés”. Ihre Stücke werden von Lansman verlegt.

ist emeritierter Professor für Theaterwissenschaft an den Universitäten Paris Nanterre und Louvain-la-Neuve. Seine Forschungsgebiete sind das deutsche Theater im XIX. und XX. Jahrhundert und die Regie- und Schauspielkunst. Er arbeitet als Dramaturg und hat zahlreiche deutsche Werke – Theaterstücke und theoretische Schriften – ins Französische übersetzt. Zur Zeit arbeitet er an der Übersetzung von Hans-Thies Lehmanns Tragödie und dramatisches Theater, von der der erste Band im Februar 2019 erschienen ist.

wurde 1984 in Wiesbaden geboren. Sie absolvierte ihre Ausbildung an der Schauspielschule Charlottenburg. Es folgten (Gast-)Engagements an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, am HAU Berlin, an der Neuköllner Oper und am Theater Morgenstern. Sie arbeite mit zahlreichen Regisseur*innen, u.a. mit Ulrich Rasche, Michael Thalheimer, Mex Schlüpfer, Lara-Sophie Milagro und Florian Fiedler. Mit Rosa von Praunheim sind mehrere Arbeiten entstanden. Samia Dauenhauer war und ist zudem in Fernseh- und Kinoproduktionen (z.B. Der Hirschensprung) zu sehen. Seit der Spielzeit 2021/22 ist sie festes Ensemblemitglied am Theater Oberhausen und wird in der Spielzeit 2022/23 als Gast am Theater Münster zu sehen sein, zunächst in „Pisten…“

Geboren 1968. Sie arbeitet als Regisseurin und Schauspielerin in Marseille. Mit ihrer freien Theatergruppe La Part du Pauvre erarbeitete sie mehrere Inszenierungen (Moi et mon cheveu, Afropéennes, La Traversée), die von den blinden Flecken der Afrodiaspora in einem europäischen Frankreich handeln. Als Regisseurin adaptierte und inszenierte sie Werke von Léonora Miano, Aristide Tarnagda, Chester Himes, Maryse Condé, Edward Bond, Peter Turrini und Bertolt Brecht. Ihr Theaterstück "Drissa" (Titel im Original: "Le Iench") ist 2020 bei Actes Sud auf Französisch erschienen und auf Deutsch in der Übersetzung von Akilah Silke Güç in der Anthologie "Afropäerinnen". Es war nominiert für den Grand Prix de Littérature dramatique 2021, wurde mit dem Prix Bernard Marie Koltès des Lycées des Théâtre national de Strasbourg ausgezeichnet und war beim 15. Festival Primeurs 2021 zu sehen.

gehört zur ersten HipHop-Generation Europas. Mit seiner Band Advanced Chemistry tourte er bereits Ende der 1980er Jahre durch den deutschsprachigen Raum, veröffentlichte u.a. Songs wie „Fremd im eigenen Land“ (1992) oder „Artikel Operation 3“ (1994) und begründete damit das Genre des Deutschen Conscious Rap. Mit seiner Verschmelzung von Rap, Philosophie und Literatur inspiriert er bis heute Generationen von HipHop-Künstler*innen – von Jan Delay bis Materia, die sich auf ihn beziehen. Sein Solo-Album „Blauer Samt“ (2000) gilt als eines der wichtigsten Alben des deutschen HipHop. Im Bereich der HipHop-Forschung brachte er als Experte für eine Vielzahl von Publikationen sein historisches Fachwissen ein und publiziert seit ein paar Jahren auch selbst („Blauer Samt – Eine Monografie“, 2021). Zudem gründete er 2019 das HipHop-Archiv in Heidelberg, kuratierte das HipHop-Symposium an der Popakademie Mannheim (2018) und ist seit 2021 Advisory Board Member des Global Hip Hop Studies Journal und des Universal Hip Hop Museum New York.

studierte Theaterwissenschaft an der Universität Leipzig und an der Freien Universität Berlin. In der Spielzeit 2017/18 war er Teil der Dramaturgie an den Münchner Kammerspielen, bei Benjamin von Blomberg. In der Spielzeit 2018/19 war er Dramaturg des Exil Ensembles am Maxim Gorki Theater Berlin und Künstlerischer Referent des Co-Intendanten Jens Hillje. Ab der Spielzeit 2019/20 war er Dramaturg am Maxim Gorki Theater und arbeitete u. a. als Dramaturg der Produktion In My Room von Falk Richter. In den Spielzeiten 2020 bis 2022/23 ist er als Dramaturg am Schauspiel Dortmund tätig. Am Schauspiel Dortmund initiierte und kuratierte er das Queer-Festival. Köhler arbeitet als Übersetzer, vornehmlich für arabische Autor*innen.

Regisseurin und künstlerische Leiterin des Grenier Neuf. Seit ihrer Regieausbildung an der Ernst Busch Schule in Berlin arbeitet sie als Regisseurin an verschiedenen deutschen Theatern. 2008 gründet sie die Compagnie Grenier Neuf in Dijon, mit der sie Stücke von zeitgenössischen Autoren inszeniert (Michel Vinaver, Virginie Thirion, Louis Calaferte). Seit 2011 gibt sie mit Frank Weigand zusammen die Reihe »Scène – Neue französischsprachige Theaterstücke« heraus.

Geboren 1982 in Leipzig, hat Dipl.-Übersetzung und M.A. Angewandte Literaturwissenschaft studiert. Sie übersetzt vorwiegend Theaterstücke und Essays aus dem Englischen, Französischen und Niederländischen, u.a. von Peter Brook, Dieudonné Niangouna, Jan Fabre, Virginie Despentes, Ella Hickson, Léonora Miano, Rébecca Chaillon. Als Übertitelerin betreute sie zahlreiche Produktionen an Stadttheatern und in der freien Szene. Sie arbeitet zu Phänomenen des Intertextuellen und Intermedialen in der Übersetzung für die Bühne, Strategien der Dekolonisierung und queer-feministischer Übersetzung in Theorie und Praxis. Sie ist Herausgeberin von Afropäerinnen – Theatertexte aus Frankreich und Belgien (2021) und Surf durch undefiniertes Gelände – Internationale queere Dramatik (2022).

Geboren 1982 in Leipzig, hat Dipl.-Übersetzung und M.A. Angewandte Literaturwissenschaft studiert. Sie übersetzt vorwiegend Theaterstücke und Essays aus dem Englischen, Französischen und Niederländischen, u.a. von Peter Brook, Dieudonné Niangouna, Jan Fabre, Virginie Despentes, Ella Hickson, Léonora Miano, Rébecca Chaillon. Als Übertitelerin betreute sie zahlreiche Produktionen an Stadttheatern und in der freien Szene. Sie arbeitet zu Phänomenen des Intertextuellen und Intermedialen in der Übersetzung für die Bühne, Strategien der Dekolonisierung und queer-feministischer Übersetzung in Theorie und Praxis. Sie ist Herausgeberin von Afropäerinnen – Theatertexte aus Frankreich und Belgien (2021) und Surf durch undefiniertes Gelände – Internationale queere Dramatik (2022).

Professor für Interkulturelle Wirtschaftskommunikation mit Schwerpunkt Kulturtheorie und Kommunikationsforschung an der Friedrich-Schiller-Universität Jena. Er ist Mitglied der internationalen Forschungsgruppe Populärkultur transnational (Luxemburg/Saarbrücken) und des deutsch-kanadischen DFG-Graduiertenkollegs Diversity: Mediating difference in transcultural spaces (Saarbrücken/Trier/Montréal). Zu seinen Forschungsschwerpunkten gehören interkulturelle Kommunikation und interkulturelles Lernen, frankophone Medien- und Kulturwissenschaft, Frankophonie (insb. Québec und frankophones Afrika), kulturelle Diversität und Erinnerungskulturen. Aktuelle Publikationen: Interkulturelle Kommunikation in / mit Afrika: neue Perspektiven / Intercultural communication in/with Africa: new perspectives. Dossier Interculture-Journal, Bd. 18, Nr. 32, 2019 (hg. mit Ibrahima Diagne); Fluchtraum Europa. Interdisziplinäre Perspektiven. Baden-Baden: Nomos, 2020 (hg. mit Patricia Oster); Mensch-Tier-Beziehungen in den frankophonen Kulturen, Literaturen und Medien. Les relations entre homme et animal dans les cultures, littératures, et médias francophones. Würzburg: Königshausen & Neumann, 2020 (hg. mit Doris G. Eibl).

ist außerplanmäßige Professorin für Neuere deutsche Literatur und Theaterwissenschaft an der Universität Stuttgart. Von 2014 bis 2018 war sie DAAD-Lektorin an der Université Joseph Ki-Zerbo, Ouagadougou, Burkina Faso. Sie übersetzt u.a. Aristide Tarnagda, Penda Diouf, Raharimanana, Sèdjro Houansou und Hakim Bah. Zahlreiche Publikationen zum frankophonen afrikanischen Theater und zum deutschsprachigen Theater, darunter „Formen des Miteinanders im frankophonen afrikanischen Theater“. In: Interculture-Journal. Zeitschrift für interkulturelle Studien. Schwerpunkt Afrika. Hg. Ibrahima Diagne und Christoph Vatter. 18/32 (2019): 179-198. www.interculture-journal.com/..377 sowie Le CITO – un maillon fort du théâtre au Burkina Faso. 20 ans de créativité et de résistance.Ouagadougou : Œil Collection, 2017. Gerade arbeitet sie mit einer Förderung des DÜF an der Übersetzung von Raharimanans Roman Revenir(2018), die bei Noack &Block erscheinen wird.  

Geboren 1968. Sie arbeitet als Regisseurin und Schauspielerin in Marseille. Mit ihrer freien Theatergruppe La Part du Pauvre erarbeitete sie mehrere Inszenierungen (Moi et mon cheveu, Afropéennes, La Traversée), die von den blinden Flecken der Afrodiaspora in einem europäischen Frankreich handeln. Als Regisseurin adaptierte und inszenierte sie Werke von Léonora Miano, Aristide Tarnagda, Chester Himes, Maryse Condé, Edward Bond, Peter Turrini und Bertolt Brecht. Ihr Theaterstück "Drissa" (Titel im Original: "Le Iench") ist 2020 bei Actes Sud auf Französisch erschienen und auf Deutsch in der Übersetzung von Akilah Silke Güç in der Anthologie "Afropäerinnen". Es wurde mit dem Grand Prix de Littérature dramatique 2021 ausgezeichnet und ist beim 15. Festival Primeurs 2021 im Wettbewerb zu sehen.

begann seine dramaturgische Tätigkeit 1988 am Schlosstheater Moers. Nach fünf Spielzeiten wechselte er in die Schauspieldramaturgie der Nationaltheaters Mannheim. Es folgten weitere Engagements an verschiedenen Theater, darunter am Stadttheater Konstanz, am Oldenburgischen Staatstheater, am Hans Otto theater Potsdam, dem Landestheater Coburg und dem Vorarlberger Landestheater in Bregenz. Er war Schauspieldirektor und Chefdramaturg des Stadttheater Gießen (2004-2008) und Schauspieldirektor des Südthüringischen Staatstheaters in Meiningen (2009-2014). Darüber hinaus leitete er verschiedene Autoren-Festivals. Seit Dezember 2016 ist Dirk Olaf Hanke Verlagsleiter des Drei Masken Verlags in München.

Dramaturgin, Autorin und Künstlerische Leiterin des Schweizer Theatertreffens, eines Festivals, das die diversen ästhetischen Handschriften der mehrsprachigen Schweizer Theaterlandschaft in den Fokus stellt. Sie ist Vorsitzende der transnationalen KULA Compagnie, die mit Spieler*innen aus Frankreich, Afghanistan, Israel, China, Deutschland und der Schweiz arbeitet, und mit der sie freie Projekte in Deutschland, Frankreich und der Schweiz realisiert. Zurzeit entstehen die Projekte: „Cloud Daughters“ und „Beide Quellen meines alten Blutes“ in Berlin und Zürich, sowie in Vorbereitung das deutsch-französische Stück: „Me.Médée“. Ihr Stück „Wandersterne“ (Text: Julie Paucker & Sam Hunter, nach Sholem Alejchem) ist aktuell an der Vagantenbühne Berlin zu sehen. Als Dozentin im Bereich Dramaturgie, Regie und interkulturelles/mehrsprachiges Theater arbeitet sie regelmässig an der Akademie für Darstellende Kunst in Ludwigsburg und gab Guest lectures an der Hochschule ESAD in Paris, der August Everding in München und 2019 an Universitäten in Texas und Atlanta, USA. Sie war Dramaturgin und Mitglied des Leitungsteams am Theater Basel, am Nationaltheater Weimar und Gastdramaturgin am Theater Sankt Gallen, am Volkstheater Wien (u.a.). rencontre-theatre-suisse.ch/de und kulacompagnie.eu

ist französisch-österreichischer Herkunft, sie wurde in Frankreich geboren und lebt seit über 10 Jahren in Deutschland. Sie studierte im Bereich Interkulturelle Europäische Studien mit Schwerpunkt Linguistik und Übersetzung, in einem Doppelstudium zwischen Regensburg und Clermont-Ferrand. Den Blick hinter die Kulissen der Theaterwelt entdeckte sie 2014 während eines Assistenzsemesters beim Festival PERSPECTIVES, dem deutsch-französischen Festival der Bühnenkunst in Saarbrücken. Nach verschiedenen Berufserfahrungen in Frankreich, Deutschland und Österreich arbeitet sie seit 2019 als Referentin für deutsch-französische Öffentlichkeitsarbeit bei Le Carreau, wo sie auch die deutsch-französischen Workshops begleitet, die es Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen aus Schulen und Vereinen der Grenzregion ermöglichen, sich zu treffen, beide Sprachen zu sprechen und ein multidisziplinäres und mehrsprachiges Kulturangebot zu entdecken.

Geboren 1975, ist seit 2010 leitende Dramaturgin der Hörspielabteilung bei rbbKultur. Ihre Arbeiten spiegeln die vielfältigen Möglichkeiten des Hörspiels wider: klassische Formen der Romanadaption bis hin zu experimenteller Klangkunst bilden ihr Repertoire. Die Kunst des Erzählens gibt sie u.a. in Studierendenprojekten in Kooperation mit der UdK weiter. So entstand beispielsweiße mit der Regisseurin Christine Nagel das Hörspiel „Es wird schon nicht so schlimm“. In Zusammenarbeit mit Judith Lorentz brachte sie u.a. "Ick bin nun mal Friseuse" nach dem Film von Laila Stieler hervor, sowie die Hörspielserie „Unterleuten“ nach dem Roman von Juli Zeh, die 2019 den Deutschen Hörbuchpreis gewann.

Geboren 1985 ist Lisa Skwirblies Postdoc am Institut für Theaterwissenschaft der Ludwig-Maximilians-Universität München. Sie forscht zur Verbindung von deutscher Kolonial- und Theatergeschichte und zu dekolonialen Methodologien für die Theaterhistoriographie. Ihren PhD erhielt sie 2018 von der University of Warwick und erhielt von 2018 bis 2020 ein Marie Curie International Fellowship im Rahmen des EU Horizon 2020 Programmes.

Schauspieldramaturgin am Saarländischen Staatstheater, Festivalleitung. Sie studierte Kulturwissenschaften, Romanistik, Komparatistik und Psychologie an der Universität des Saarlandes. Erste Engagements führten sie seit 2007 an das Maxim Gorki Theater Berlin, das Saarländische Staatstheater, das Schleswig-Holsteinische Landestheater und seit 2015 wieder zurück nach Saarbrücken. In dieser Zeit entstanden wichtige Arbeiten mit Marie Bues, Bettina Bruinier, Marcus Lobbes, Laura Linnenbaum und Wolfram Apprich. Zudem erscheinen erste wissenschaftsjournalistische Arbeiten zu Wajdi Mouawad, quebecker Dramatik und Rimini Protokoll. Das seit 2007 bestehende, jährlich stattfindende Theaterautorenfestival »Festival Primeurs – Festival für frankophone Gegenwartsdramatik« – ein grenzübergreifendes Projekt in Zusammenarbeit mit dem Le Carreau – Scène Nationale de Forbach et de l’Est mosellan, mit SR 2 Kulturradio/Saarländischer Rundfunk und dem Institut Français Saarbrücken – kuratiert und koordiniert sie seitens des Saarländischen Staatstheaters. Ihr Interesse gilt gesellschaftlichen Prozessen, die sie nebst in regulären Produktionen, in Diskurs-Formaten mit regionalen Akteuren auslebt. So leitete sie 2016 zusammen mit Christoph Diem die Denkraumwochen »WAS WERDEN WIR WERDEN? – Migration. Deutschland. Verstehen.« – ein Festival mit 30 ins Arabische und Farsi gedolmetschten Veranstaltungen in 6 Wochen – und moderiert die seit 2017 fortlaufende Empowerment-Reihe SUPPENKÜCHE in der sparte4, bei der mit lokaler Expertise, Graphic Recorder und demokratischer Beteiligung ein Austausch rund um aktuelle Themen und einen Teller Suppe stattfindet.

bewegt sich an den Grenzbereichen von Kunst, Theorie und Politik als Denkerin und Diskurspartnerin und übernimmt in kollaborativen künstlerischen Prozessen diverse Rollen, u.a. als critical companion, Kuratorin und Produktionsleitung. Hin und wieder übersetzt sie Theatertexte aus dem Englischen und Französischen ins Deutsche und gestaltet Übertitel.

Marketing & Öffentlichkeitsarbeit Festival Primeurs und Primeurs PLUS. Sie studierte Theaterwissenschaft, Neuere Geschichte und Neue deutsche Literatur in Berlin und Paris. Von 2006 bis 2011 war sie zunächst als Dramaturgieassistentin, dann als Dramaturgin am Maxim Gorki Theater Berlin engagiert (Intendanz Armin Petras). Anschließend arbeitete sie als freie Dramaturgin u. a. am Schauspielhaus Zürich und für das Theaterkollektiv Franz von Strolchen. Es folgte von 2013 bis 2018 ein Festengagement am Schauspiel Köln (Intendanz Stefan Bachmann). Heute arbeitet Nina Rühmeier freiberuflich als Übersetzerin und Dramaturgin, zuletzt mit den Regisseur*innen Philine Velhagen, Rainald Grebe, Armin Petras, Monika Dobrowlanska, der Gruppe subbotnik, sowie dem Kollektiv Polar Publik, dessen Gründungsmitglied sie ist und für das sie auch die Öffentlichkeitsarbeit verantwortet.