est autrice et metteuse en scène, membre du collectif Lumière d'août fondé en 2004 à Rennes. Dans son travail, elle explore l’alliance de la fiction et du document, les croisements du corps et du politique, les questions féministes et postcoloniales. 

Sa pièce « Le fils » a reçu les prix Sony Labou Tansi et Primeurs 2019. Elle a créé récemment « Circulations Capitales (mémoires familiales France-Viêtnam-Russie) » et « Akila le tissu d'Antigone ». En 2023 elle créera le solo Nos corps empoisonnés. Ses textes sont publiés chez Lansman.

est professeure associée de littérature allemande moderne et d'études théâtrales à l'université de Stuttgart. De 2014 à 2018, elle a été lectrice DAAD à l'Université Joseph Ki-Zerbo, à Ouagadougou, au Burkina Faso. Elle a traduit Aristide Tarnagda, Penda Diouf, Raharimanana, Sèdjro Houansou et Hakim Bah, entre autres. Multiples publications sur le théâtre francophone africain. Dernièrement elle a traduit le roman « Revenir » de Raharimanan, en allemand « Zurückkehren », paru aux éditions Noack&Block (2022). 

écrit pour le spectacle vivant (théâtre, opéra, musique et danse). Ses pièces (La grande Ourse, Pistes…, Noire comme l’or) sont éditées chez Quartett et traduites en allemand, anglais, arménien, tchèque, finlandais.  Elle a reçu différents prix : Collidram pour La grande Ourse, Prix des comités de lecture de la Chartreuse les Avignon, Prix du jury au théâtre de la tête Noire. Pistes… est actuellement finaliste du prix Bernard Marie Koltès organisé par le Théâtre national de Strasbourg. Elle anime également des ateliers d’écriture, à la maison des femmes de Saint-Denis dans le cadre du dispositif « Ecrivain en Seine Saint Denis",  à la MC93 ou avec le Théâtre auditorium de Poitiers. Penda Diouf est associée à la Comédie de Valence, au TAP et au CDN de Poitiers ainsi qu’à la Scène nationale d’Evry. Elle est aussi co-fondatrice, avec Anthony Thibault, du label Jeunes textes en liberté, qui tend à accompagner les auteur.trice.s de théâtre contemporain et promeut une meilleure diversité de narration et de représentation sur les scènes de théâtre.

fait partie de la première génération de hip-hop en Europe. Avec son groupe Advanced Chemistry, il a fait des tournées dans les pays germanophones dès la fin des années 1980, a publié entre autres des chansons comme « Fremd im eigenen Land » (1992) ou « Artikel Operation 3 » (1994) et a ainsi fondé le genre du rap conscient allemand. En fusionnant le rap, la philosophie et la littérature, il inspire encore aujourd'hui des générations d'artistes hip-hop - de Jan Delay à Materia, qui se réfèrent à lui. Son album solo « Blauer Samt » (2000) est considéré comme l'un des albums les plus importants du hip-hop allemand. Dans le domaine de la recherche sur le hip-hop, il a apporté son expertise historique pour un grand nombre de publications et publie également lui-même depuis quelques années (« Blauer Samt - Eine Monografie », 2021). En outre, il a fondé en 2019 le HipHop-Archiv à Heidelberg, a été le curateur du HipHop-Symposium à la Popakademie Mannheim (2018) et est depuis 2021 Advisory Board Member du Global Hip Hop Studies Journal et du Universal Hip Hop Museum New York.

a étudié les sciences du théâtre à l'Université de Leipzig et à l'Université libre de Berlin. Durant la saison 2017/18, il a fait partie de l'équipe de dramaturgie du Münchner Kammerspiele, auprès de Benjamin von Blomberg. Durant la saison 2018/19, il a été dramaturge de l'Exil Ensemble au Maxim Gorki Theater de Berlin et conseiller artistique du co-directeur Jens Hillje. À partir de la saison 2019/20, il a été dramaturge au Maxim Gorki Theater et a travaillé entre autres comme dramaturge de la production In My Room de Falk Richter. Durant les saisons 2020 à 2022/23, il travaille comme dramaturge au Schauspiel Dortmund. Au Schauspiel Dortmund, il a initié et organisé le Queer-Festival. Köhler travaille comme traducteur, principalement pour des auteurs arabes.

a obtenu un M.A. en études théâtrales, philologie italienne et germanistique à la LMU de Munich et a travaillé jusqu'en 1991 comme dramaturge et organisatrice de festivals dans des théâtres à Munich et à Turin. Elle a dirigé la maison d'édition de pièces de théâtre Korn-Wimmer (GbR) à Munich depuis sa création en 1993 jusqu'à la fin de l'année 2022. Elle travaille en freelance comme traductrice, autrice, occasionnellement comme journaliste, membre de jury et comme professeur invité à la LMU de Munich, à l'université Johannes Gutenberg de Mayence, à l'école Otto Falckenberg de Munich et à la FAU d'Erlangen. En 2007, elle a reçu le prix ASSITEJ à Berlin. Au semestre d'hiver 2022/23, elle a été sélectionnée par le biais du DÜF (Fonds allemand pour les traducteurs) pour enseigner en tant que professeur invité à la chaire de romanistique, en particulier la littérature et les études culturelles italiennes dans le contexte européen, à l'université Friedrich-Alexander d'Erlangen-Nuremberg. Elle a deux enfants adultes et vit avec son mari à Munich.

(née en 1967) enseigne actuellement à l'UdK dans le cursus d'écriture scénique « Traduction théâtrale » et à la FH Potsdam dans le cursus de sciences européennes des médias « Praxisseminar Audiowalk ». Elle a traduit pour S. Fischer, par exemple, Tracy Letts et Christopher Durang, pour Schultz & Schirm Michael Weller et d'autres. Dernièrement, elle a traduit en allemand, entre autres, les projets du groupe anglo-irlandais Dead Centre. Printemps 2022 : séjour de recherche de cinq semaines sur le Living Theatre à New York. Anna Opel écrit également des romans, des recherches et des audiowalks. Ses articles sur la scène théâtrale berlinoise paraissent dans Deutsche Bühne, Theater der Zeit ; d'autres également dans la NZZ et la Berliner Zeitung.

est né en 1974 à Port-au-Prince (Haïti) et est auteur, metteur en scène, traducteur et réalisateur. Nombre de ses textes, qui comprennent des pièces de théâtre, des romans et de la poésie, ont été traduits en plusieurs langues. Il a lui-même traduit des textes de Maeterlinck, Proust, Camus et Koltès en créole haïtien. En 2001, il a fondé la compagnie NOUS Théâtre. Son travail théâtral interdisciplinaire est présenté en France (Festival Les Francophonies de Limoges, Festival d'Avignon), en Haïti et à l'international. Il est actuellement directeur artistique du festival 4 Chemins à Port-au-Prince, qui est devenu l'un des événements artistiques les plus en vue dans les Caraïbes francophones. En 2021, Guy Régis Jr a été nommé Officier des Arts et des Lettres.

Née à Leipzig en 1982, elle a étudié la traduction et la littérature appliquée. Elle traduit principalement des pièces de théâtre et des essais de l'anglais, du français et du néerlandais, entre autres de Peter Brook, Dieudonné Niangouna, Jan Fabre, Virginie Despentes, Ella Hickson, Léonora Miano, Rébecca Chaillon. En tant que surtitreuse, elle a supervisé de nombreuses productions dans des théâtres municipaux et dans la scène indépendante. Elle travaille sur les phénomènes de l'intertextuel et de l'intermédial dans la traduction pour la scène, les stratégies de décolonisation et la traduction queer-féministe en théorie et en pratique. Elle est l'éditrice de « Afropäerinnen - Theatertexte aus Frankreich und Belgien (2021) » et de « Surf durch undefiniertes Gelände - Internationale queere Dramatik (2022) ».

Née à Leipzig en 1982, elle a étudié la traduction et la littérature appliquée. Elle traduit principalement des pièces de théâtre et des essais de l'anglais, du français et du néerlandais, entre autres de Peter Brook, Dieudonné Niangouna, Jan Fabre, Virginie Despentes, Ella Hickson, Léonora Miano, Rébecca Chaillon. En tant que surtitreuse, elle a supervisé de nombreuses productions dans des théâtres municipaux et dans la scène indépendante. Elle travaille sur les phénomènes de l'intertextuel et de l'intermédial dans la traduction pour la scène, les stratégies de décolonisation et la traduction queer-féministe en théorie et en pratique. Elle est l'éditrice de « Afropäerinnen - Theatertexte aus Frankreich und Belgien (2021) » et de « Surf durch undefiniertes Gelände - Internationale queere Dramatik (2022) ».

Professeur de communication commerciale interculturelle, spécialisé dans la théorie culturelle et la recherche en communication, à l'université Friedrich Schiller de Iéna. Il est membre du groupe de recherche international Populärkultur transnational (Luxembourg/Saarbrücken) et du groupe de formation de recherche germano-canadien DFG Diversity : Mediating difference in transcultural spaces (Saarbrücken/Trier/Montréal). Ses recherches portent sur la communication interculturelle et l'apprentissage interculturel, les études culturelles et médiatiques francophones, la francophonie (notamment le Québec et l'Afrique francophone), la diversité culturelle et les cultures de la mémoire. Publications récentes : Interkulturelle Kommunikation in / mit Afrika: neue Perspektiven / Intercultural communication in/with Africa: new perspectives. Dossier Interculture-Journal, Bd. 18, Nr. 32, 2019 (hg. mit Ibrahima Diagne); Fluchtraum Europa. Interdisziplinäre Perspektiven. Baden-Baden: Nomos, 2020 (hg. mit Patricia Oster); Mensch-Tier-Beziehungen in den frankophonen Kulturen, Literaturen und Medien. Les relations entre homme et animal dans les cultures, littératures, et médias francophones. Würzburg: Königshausen & Neumann, 2020 (hg. mit Doris G. Eibl).

est professeure associée de littérature allemande moderne et d'études théâtrales à l'université de Stuttgart. De 2014 à 2018, elle a été lectrice DAAD à l'Université Joseph Ki-Zerbo, à Ouagadougou, au Burkina Faso. Elle a traduit Aristide Tarnagda, Penda Diouf, Raharimanana, Sèdjro Houansou et Hakim Bah, entre autres. Multiples publications sur le théâtre francophone africain, comme „Formen des Miteinanders im frankophonen afrikanischen Theater“. In: Interculture-Journal. Zeitschrift für interkulturelle Studien. Schwerpunkt Afrika. Hg. Ibrahima Diagne und Christoph Vatter. 18/32 (2019): 179-198. www.interculture-journal.com/..377 ou bien Le CITO – un maillon fort du théâtre au Burkina Faso. 20 ans de créativité et de résistance.Ouagadougou : Œil Collection, 2017. Actuellement elle traduit le roman "Revenir" (2018) de Raharimanan. 

Née en 1968, elle travaille comme réalisatrice et actrice à Marseille. Elle a créé plusieurs spectacles avec sa troupe de théâtre indépendante La Part du Pauvre (Moi et mon cheveu, Afropéennes, La Traversée), qui traitent des angles morts de l'afrodiaspora dans une France européenne. En tant que metteure en scène, elle a adapté et mis en scène des œuvres de Léonora Miano, Aristide Tarnagda, Chester Himes, Maryse Condé, Edward Bond, Peter Turrini et Bertolt Brecht. Sa pièce de théâtre "Le Iench" (Actes Sud, 2020, paru en traduction allemande par Akilah Silke Güç dans l'anthologie "Afropäerinnen" en 2020) a réçu le Grand Prix de Littérature dramatique 2021 et est invité au quinzième Festival Primeurs 2021.

a débuté en tant que dramaturge en 1988 au Schlosstheater Moers. Après cinq saisons, il a rejoint le département d'art dramatique du Nationaltheater Mannheim. Par la suite il a été engagé au Stadttheater Konstanz, au Théâtre National d'Oldenburg, au Théâtre Hans Otto de Potsdam, au Landestheater Coburg et au Vorarlberger Landestheater Bregenz. Il a été directeur dramatique et dramaturge en chef au Stadttheater Gießen (2004-2008) et directeur dramatique au Südthüringisches Staatstheater à Meiningen (2009-2014). Il a aussi dirigé de divers festivals d'auteurs. Depuis décembre 2016, Dirk Olaf Hanke est directeur de publication du Drei Masken Verlag à Munich.

Dramaturge, auteure et directrice artistique du Schweizer Theatertreffen, un festival qui se concentre sur les diverses signatures esthétiques du paysage théâtral suisse multilingue. Elle est la présidente de la société transnationale KULA, qui travaille avec des acteur.trice.s de France, d'Afghanistan, d'Israël, de Chine, d'Allemagne et de Suisse, et avec laquelle elle réalise des projets indépendants en Allemagne, en France et en Suisse. Les projets "Cloud Daughters" et "Beide Quellen meines alten Blutes" sont actuellement développés à Berlin et à Zurich, et la pièce franco-allemande "Me.Médée" est en préparation. Sa pièce "Wandersterne" (texte : Julie Paucker & Sam Hunter, d'après Sholem Alejchem) peut être vue actuellement à la Vagantenbühne de Berlin. En tant que conférencière en dramaturgie, mise en scène et théâtre interculturel/multilingue, elle travaille régulièrement à l'Akademie für Darstellende Kunst de Ludwigsburg et a donné des conférences à l'ESAD de Paris, à l'August Everding de Munich et, en 2019, dans des universités du Texas et d'Atlanta, aux États-Unis. Elle a été dramaturge et membre de l'équipe de direction du Theater Basel, du Nationaltheater Weimar et dramaturge invitée au Theater Sankt Gallen, au Volkstheater Wien (entre autres). rencontre-theatre-suisse.ch/de et

D'origine franco-autrichienne, Juliette Ronceray est née en France et vit en Allemagne depuis plus de 10 ans. Elle a étudié les relations culturelles franco-allemandes en mettant l'accent sur la traduction et la linguistique, dans un double diplôme entre Regensburg et Clermont-Ferrand. Elle découvre les coulisses du monde du théâtre lors d'un semestre d'assistanat au festival PERSPECTIVES à Sarrebruck en 2014, le Festival franco-allemand des Arts de la Scène. Après différentes expériences professionnelles en France, en Allemagne et en Autriche, elle travaille depuis 2019 au Carreau en tant qu'attachée aux relations publiques franco-allemandes, où elle coordonne les missions de traduction et de surtitrage des spectacles programmés à la Scène nationale de Forbach. Elle accompagne aussi en tant que médiatrice les ateliers franco-allemands dont le Carreau est le partenaire culturel, qui permettent aux enfants, adolescents et adultes des établissements scolaires, associations et institutions socio-culturelles de la région transfrontalière, de se rencontrer, de parler les deux langues, et de découvrir une offre culturelle pluridisciplinaire et plurilingue.

Née en 1975, elle est depuis 2010 dramaturge en chef du département de théâtre radiophonique de rbbKultur. Son travail reflète les diverses possibilités du théâtre radiophonique : son répertoire va des formes classiques d'adaptation de romans à l'art sonore expérimental. Elle transmet l'art de raconter des histoires dans le cadre de projets étudiants en coopération avec l'UdK. Par exemple, elle a créé la pièce radiophonique « Es wird schon nicht so schlimm » avec la réalisatrice Christine Nagel. En collaboration avec Judith Lorentz, elle a produit « Ick bin nun mal Friseuse » d'après le film de Laila Stieler, ainsi que la série de pièces radiophoniques « Unterleuten » d'après le roman de Juli Zeh, qui a remporté le Prix allemand du livre audio en 2019.

Née en 1985, Lisa Skwirblies est chercheuse postdoctorale à l'Institut d'études théâtrales de l'Université Ludwig Maximilian de Munich. Elle étudie le lien entre l'histoire coloniale allemande et l'histoire du théâtre et les méthodologies décoloniales pour l'historiographie du théâtre. Elle a obtenu son doctorat à l'université de Warwick en 2018 et a reçu une bourse internationale Marie Curie dans le cadre du programme européen Horizon 2020 de 2018 à 2020.

Dramaturge au Théâtre National de la Sarre, directrice du festival. Elle a étudié les sciences culturelles, les lettres modernes, la littérature comparée et la psychologie à l'université de la Sarre. Depuis 2007, ses premiers engagements l'ont conduite au théâtre Maxim Gorki de Berlin, au Théâtre National de la Sarre, au Théâtre National du Schleswig-Holstein et, depuis 2015, de nouveau à Sarrebruck. Pendant cette période, elle a travaillé sur des œuvres importantes avec Marie Bues, Bettina Bruinier, Marcus Lobbes, Laura Linnenbaum et Wolfram Apprich. En outre, les premiers travaux de journalisme scientifique sur Wajdi Mouawad, l'écriture dramatique québecoise et Rimini Protokoll sont parus. Elle est commissaire et coordonne le festival annuel d'écriture dramaturgie "Festival Primeurs - Festival d'écritures dramatiques contemporaines" - un projet transfrontalier en collaboration avec Le Carreau - Scène Nationale de Forbach et de l'Est mosellan, avec SR 2 Kulturradio/Saarländischer Rundfunk et l'Institut Français Saarbrücken - qui existe depuis 2007. Elle s'intéresse aux processus sociaux, qu'elle fait vivre non seulement dans des productions régulières mais aussi dans des formats de discours avec des acteurs régionaux. En 2016, par exemple, elle a dirigé, avec Christoph Diem, les Denkraumwochen "WAS WERDEN WIR WERDEN ? - Migration. Deutschland. Verstehen." - un festival avec 30 événements interprétés en arabe et en farsi en 6 semaines - et modère la série d'autonomisation SUPPENKÜCHE chez sparte4, qui se poursuit depuis 2017 et utilise l'expertise locale, les enregistreurs graphiques et la participation démocratique pour faciliter un échange autour de questions d'actualité et d'une assiette de soupe.

évolue aux frontières de l'art, de la théorie et de la politique en tant que penseuse et partenaire de discours et assume divers rôles dans des processus artistiques collaboratifs, notamment en tant que compagne critique, curatrice et directrice de production. De temps en temps, elle traduit des textes de théâtre de l'anglais et du français en allemand et crée des surtitres.

Responsable du marketing et des relations publiques du Festival Primeurs et de Primeurs PLUS. Elle a étudié le théâtre, l'histoire moderne et la nouvelle littérature allemande à Berlin et à Paris. De 2006 à 2011, elle a d'abord été employée comme assistante dramaturgique, puis comme dramaturge au Maxim Gorki Theater Berlin (directeur artistique Armin Petras). Elle a ensuite travaillé en tant que dramaturge indépendante, notamment au Schauspielhaus de Zurich et pour le collectif de théâtre Franz von Strolchen. Elle a ensuite été engagée au Schauspiel Köln de 2013 à 2018 (directeur artistique Stefan Bachmann). Aujourd'hui, Nina Rühmeier travaille en tant que traductrice et dramaturge indépendante, notamment avec les metteurs en scène Philine Velhagen, Rainald Grebe, Armin Petras, Monika Dobrowlanska, le groupe subbotnik et le collectif Polar Publik, dont elle est membre fondateur et pour lequel elle est également responsable des relations publiques.